曾经，上海摄影师陆元敏以黑白的《苏州河》《上海人》系列影像，为一代人构建了关于上海的记忆底片。如今，在数码时代，他拿起彩色相机，以更为丰富、多元且充满实验精神的视角，持续书写属于上海的视觉日记。即日起至11月9日，《上海什锦：陆元敏彩色摄影展》在上海市群众艺术馆举办，带领摄影爱好者走进陆元敏用色彩编织的上海图景。
陆元敏的名字，与中国当代摄影史紧密相连。1950年出生于上海的他，有着“老三届”知青的丰富人生阅历，种过地，放过电影，最终在文化馆系统找到了毕生的志业。自上世纪80年代起，他便将镜头对准了自己生活的这座城市与市民。那些纯粹的黑白影像，剥离了色彩的干扰，直指人物的精神内核与环境的岁月质感。自2007年起，因为习惯的黑白胶卷买不到了，陆元敏开始尝试拍摄彩色数码照片，以“什锦”般的丰富层次细腻捕捉上海多元的文化肌理。
陆元敏与摄影爱好者一起
上海摄影师陆元敏（中）
此次展览聚焦陆元敏近年拍摄的“数码时代的上海”，分为“在上海”“在身边”“在乡下”“时间玩具”四个部分，展出近300张照片，其中一半以上为新作。这也是第一次大规模展示陆元敏彩色作品的展览。
“拍照是我好不容易找到的快乐。”陆元敏说。展览第一部分“在上海”汇集了他镜头之下，近年来上海城市变迁中的超现实瞬间。镜头透过一半玻璃“看到”日常街景，两位老人相扶过街，匆匆忙忙的快递小哥正在等红绿灯，而另一半玻璃却映照出光怪陆离密密麻麻的高楼大厦；对面是外滩胜景，一块玻璃的倒影“悬浮”其间。“仔细看看丰富多彩的上海，彩色效果也蛮好的。城市在不断变化，光线在不断变化，照相机也在不断变化，足够好玩。” 陆元敏坦言，从黑白胶片转向彩色数码摄影之初，曾心存疑虑，但上海“丰富多彩”的现实让他坚定了尝试。“不知道你有没有注意到那些里弄，很有老的巴黎的质感，很有趣，但转一个巷子，出现一个银发老人在晾晒被子，明晃晃的阳光，营造了很好的氛围，我甚至一瞬间觉得那像我的妈妈在那忙碌。”
昏暗的公共汽车车厢里不同人的各种神态、绘画墙前的一滩水、居民区墙上用墨笔画的一只章鱼……展览第二部分“在身边”，更多地包含陆元敏所关注的海派生活中的日常细节。他尽可能地保持第一次按快门时的好奇与兴奋，一拍再拍地拍摄身边的生活。
第三部分“在乡下”分享了陆元敏近期的拍摄成果。两个小孩在树林中探秘；一位老人坐在房屋前的椅子上，面前是一盆盆花，阳光照在小院里，无比恬静。透过镜头，陆元敏关切这块土地和土地上的人和物。第四部分“时间玩具”犹如电影彩蛋，展示了10多年前陆元敏用迷你果冻相机所拍摄的一批颇具玩味色彩的影像小品。“时间玩具”里的图像，多为现在已不再能寻见的海派场景，进而显得颇为珍贵。
“在陆老师的这些照片里，你未必能寻到多么宏大的叙事和场面，也没有太多网络上到处呈现的魔都生活‘幻景’。他藏身于镜头之后，却比谁都要明白上海生活的日常真谛。”联合策展人徐昕说，“近如眼前的碗盏、脸盆、桌布珺牛策略，远如于楼顶俯视下石库门的琐碎片刻。他将这些瞬间一一定格，串联成属于陆元敏式美学的上海图景。”
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